电影没有开拍之前,一切都很顺利。
不管是各部门沟通,还是角色交流,还是寻找合适的拍摄地点,可谓一帆风顺。
无声电影虽然不用对台词,但是台词也很重要,因为语言同样是情绪的表达。
即使没有声音,也要隔着屏幕让观众能体会到演员想要表达的感情。
这也是一开始的电影演员,大部分都是戏子的原因,因为他们受过严格的训练。
最开始的拍电影的,也大部分都是开照相馆的,他们才懂的基本的照相知识。
但是等到电影开拍,什么问题都出来了。
摄影师只会固定镜头拍摄,根本没有美感。
灯光师总是找不准自己的位置,经常入镜。
演员磨合不够,风格不相符。
至于演技,周臻根本没有敢奢望,就连好莱坞,法国的那些电影大师们,都还没有形成所谓的表演体系呢。
现在的电影,只要能把一个故事讲通顺,就足够了。
而且还有一个地方,是周臻也不习惯的。
后世的拍摄,能够直接看到拍摄的镜头,哪里不对,一眼就能看出来。
但是现在不行,除了摄影师的取景小镜头,就连导演也不知道拍摄出来的场景是什么样的。
每天拍摄出来的胶卷,必须要取下来之后,冲印之后,才能在电影放映机上播放出来。
然后会发现,许多镜头根本没有拍出想要的效果,重拍。
这个时候的剪辑,是真的拿一把大剪刀剪胶卷。
导演根据经验,将拍摄出来的胶卷一点一点剪开,然后拼凑,最后再重新把排好顺序的胶卷冲印成完整的底片。
所有人都在周臻的“严格”要求下叫苦不迭。在他们看来,这部电影已经派的足够出色了,但是周臻就是不满意。
前面说过电影女星王汉伦自己拍摄,自己剪辑,自己参演,拍了一部电影。
如今的电影拍摄,都是如此的粗制乱造。
后世香港电影半个月拍一部电影,这个时候更快,甚至还有三天就拍一部电影的。
周臻不管他们的叫苦,利用自己的身份高压强制。在他看来,这部电影依旧是粗制乱造,只不过是矮个里面拔高个而已,也没有强到哪里去。
孙慈美跟后世的国际章的外形,风格都有点像,虽然谈不上演技,但是自小学习唱戏,扮演一个角色还是能胜任的。
主要是现在的演员风格难以统一,为了让镜头和谐,周臻精益求精,重拍了不少场景。
这一部电影,他耗费的胶卷就超过了别人五部的数量,成本大幅度上升。
而且光是拍摄过程,就耗费了“整整一个月”。
原本的电影导演孟光祖已经彻底拜服了,他原本认为周臻只是一个玩票的公子哥,但是周臻的专业,却比他要高深的多。
他从导演变成了一个副导演,专门给周臻打下手了。
在拍摄的过程中,
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